Shio Kusaka, une vision personnelle de la poterie japonaise

C’est pour ses récipients en céramique et en grès, inspirés des formes et pratiques traditionnelles japonaises, chinoises, chypriotes et grecques, que la créatrice est aujourd’hui connue. Pourtant, au-delà de cette reconnaissance institutionnelle, Shio Kusaka réalise des objets aussi fonctionnels qu’artistiques. Née en 1972 au Japon, elle vit et travaille aujourd’hui à Los Angeles.

Diplômée en 2011 d’un BFA en céramique de l’University of Washington de Seattle, l’artiste s’est installée à Los Angeles en 2003, avant d’obtenir sa première exposition en 2005 à Tortoise Venice. Son travail a depuis été présenté à la Whitney Biennial, en 2014. En 2021, elle a été récompensée de l’Isamu Noguchi Award.

Influences érudites et intimes

Son utilisation des formes, de la couleur et sa technique sont fortement influencées par la période Yayoi au Japon (entre 300 avant J.C et 300 après J.C). Mais, au delà de ces références traditionnelles, les céramiques réalisées par Shio Kusaka prennent des formes souvent excentriques : un vase grec peut avoir l’apparence d’une pastèque, tandis qu’une galerie peut être envahie par de petits dinosaures en céramique — une inspiration qui lui vient du temps passé auprès de ses enfants. Son travail s’inscrit également dans l’histoire de l’art plus récente, en transposant sous forme de céramique des œuvres d’artistes tels que Agnes Martin ou Sol Le Witt.

À ces références historiques, Shio Kusaka ajoute à sa démarche ses expériences personnelles, notamment un souvenir de son enfance passée à Morioka, celui de la porcelaine utilisée par sa grand-mère lors des cérémonies du thé. Ces diverses références et influences ont fait naître au fil des années une production hétérogène, qui défie toute  catégorisation.

Davantage d’informations sur le travail de Shio Kusaka sont disponibles sur le site de la galerie David Zwirner.